# 9 Alana Deiley- Rogue Music, stofnandi og yfirmaður listamannastjórnunar - Instagram Growth Service

Hluti af nýju tímabili SOCIALMULE og spyr fólk innan iðnaðarins: Hver er besta leiðin til að láta taka eftir sér á internetinu?

Geturðu rifjað upp allar áberandi velgengnissögur listamanna sem þú hefur séð að byrja hvergi og komast einhvers staðar? Hvað telur þú að einkenni þess velgengni?

Aðeins nýlega hef ég unnið með listamönnum sem eru byrjaðir strax frá núllgrunni. Fyrir 5 mánuðum byrjaði ég að vinna með Seattic, hann átti ekkert Facebook, engin tónlist aðgengileg almenningi, ekkert. Það var okkur áskorun að sjá hvernig, ef við náum til allra þátta við að koma listamanninum af stað í einu liði, hversu fljótt við getum fengið þá áhorfendur. Frá engum almennum persónum og engum áhorfendum til tveggja fullra útsýninga í maí í Brisbane og Melbourne með aðeins einn út, staðbundna útvarpsspuna, gagnrýni á fjölmiðla, það gaf okkur sönnunina að það þarf ekki að vera þetta rosalega langa ferð með milljón hindranir til að ná árangri.

Ég held að samkvæmni og hollusta séu áberandi eiginleikar þess árangurs.

Eru einhverjar staðir þar sem þér finnst tónlist og Tækni ætti í raun ekki að skarast?

Ég held ekki. Tæknin hefur gefið svo mörgum listamönnum getu til að skapa tónlistina sem þeim dreymir um að búa til, framkvæma tónlist sína á það stig sem þeir þrá, dreifa, gera nýja áhorfendur og kynna á þann hátt sem við hefðum aðeins getað hugsað upp fyrir 30 árum.

Hvernig finnst þér um hugtakið „ókeypis tónlist“?

Ég held að þetta sé erfitt hugtak - ég ólst upp við hugmyndina um Limewire og ég held að fullt af fólki í minni kynslóð sé enn ruglað saman við þá hugmynd að borga fyrir tónlist. Ég veit ekki hvort það er að vinna í greininni eða bara meta gæði, aðgengi og verslun yfir greidda streymisþjónustu eins og Spotify, en ég gat ekki ímyndað mér að fara aftur í að borga ekki fyrir tónlistina sem ég neyta. Það er nú erfiðara að hala niður lög af slæmum gæðum með ólögmætum hætti en að leita bara að lagi til að vista það án nettengingar og hlusta á það hvenær sem þú vilt.

Hverjar eru athyglisverðustu breytingar sem þér finnst athyglisverðar í tónlistariðnaðinum á síðustu 20 árum og hvers vegna eru þær athyglisverðar fyrir þig?

Nokkrar breytingar sem ég dáist mest að síðustu 20 árin eru aðallega í kynningarhlið iðnaðarins. Lengi vel var tekið eftir þér sem raunverulegur listamaður mest ef þú varst með í monolith tónlistarritum eins og Rolling Stone og NME og nú gæti ég hugsað mér 20 áströlsk tónlistarrit sem hafa haft áhrif á það hvernig ég finn nýja tónlist, les dóma og hlusta / skoða innihald listamanna. Það er ein af ástæðunum fyrir því að við höfum eigið blogg, það hjálpar okkur ekki aðeins sem neytendum að finna nýja tónlist heldur einnig kynna okkar eigin listamenn. Önnur breyting sem mér finnst áhugaverð er að breyta mikilvægi tölvupóstfangs til fylgjenda samfélagsmiðla. Vöxtur samfélagsmiðla sérstaklega fyrir nútíma tónlistarmann hefur gefið listamönnum skapandi stjórn á því hvernig þeir kjósa að kynna tónlist sína og mynda sambönd við aðdáendur sína sem voru bara ekki mögulegir fyrir 20 árum. Það er svo stór hluti af starfi okkar að þróa listamann og það getur líka verið svo skapandi útrás í samvinnu við listamennina.

Hver er mesta baráttan sem þú sérð við listamenn sem nota samfélagsmiðla?

Ég held að í einhverjum mestu baráttu í kringum listamenn sem nota samfélagsmiðla sé meðal annars, ótti við dómgreind, sjónrænir verkefnisstjórar sem finnast þurfa að skrifa félagslegt eintak og skort á þátttöku.

Nokkrir listamenn sem ég hef unnið með eru skíthræddir við hugmyndina um samfélagsmiðla og þrýstingurinn um að setja út eitthvað eins og stöðu, myndband eða mynd sem fær dómgreind - það er persónulegur þáttur sem þeir nota ekki til tjáðu ákveðnar skoðanir og tilfinningar.

Svona tengsl við næstu baráttu - fólk sem er sjónrænt finnur fyrir þörfinni á að skrifa umfangsmikið eintak, eins og það sé höfundur og ekki tónlistarmaður. Ef listamaður finnur fyrir sterkari toga til að tengjast aðdáendum sínum með sjónrænu efni, þá er það það sem þeir ættu að gera, það ætti ekki að vera eitthvað að óttast, bara annar þáttur í ferð sinni sem þeir fá að deila á sinn hátt.

Að síðustu, skortur á þátttöku, hugmyndin um að þú verðir bara að setja eitthvað út á samfélagsmiðlum og svara ekki viðbrögðum sem það fær. Ekki bara að bregðast við aðdáanda, heldur taka viðurkenningu á því hvernig aðdáendur þínir vilja eiga samskipti við þig og þróast af því.

Heldurðu að breytingarnar á því hvernig á að framleiða tónlist hafi breytt því hvernig listamenn fara að kynna sig eftir það?

Að vissu marki - ég held að listamenn sem hafa meiri getu til að framleiða góða tónlist á eigin spýtur, gefi þeim tilfinningu um að skapa virkilega fullan vinnu og það verður æ algengara. Svo sérðu fullt af listamönnum sem nota titilinn Framleiðandi frekar en „tónlistarmaður“ eða jafnvel bara lagahöfundur þegar þeir eru að kynna sig. Það sýnir annað lag tónlistarfólks sem gæti ekki hafa verið hluti af meðallistamanninum fyrir 30 árum. Núna eru margir listamenn líka þeirra eigin framleiðendur, og það er eitthvað sem er virkilega æðislegt að kynna.

Upphaflega birt á socialmule.co.uk 28. ágúst 2018.